Виктор Цой: Биография

Биография Виктора Цоя

Виктор Цой родился в 1962 году. В городе, который через 20 лет стал столицей рок-музыки нашей страны. Тогда он еще назывался Ленинградом. Мать будущего рок-героя была учительницей физкультуры в школе. Отец – военным инженером.

С самого раннего детства Виктор проявлял интерес к двум вещам: рисованию и музыке. Сначала это было рисование. Он посещал несколько изостудий, потом поступил в художественную школу. По воспоминаниям его преподавателей, он был достаточно талантливым учеником. Его одноклассники часто видели, как он что-то рисует в тетрадках.

Успеваемость по точным наукам у Цоя была неважная, поэтому практически с младших классов он решил стать художником. Будущий рок-музыкант закончил восемь классов школы и поступил в художественное училище. На втором году обучения он уходит оттуда. Поступает в Реставрационное училище им. Серова, решив освоить профессию резчика по дереву. Виктор Цой достаточно неплохо вырезал различные фигуры из дерева, многие дарил друзьям. Но на тот момент его тяга к прикладному искусству стала отходить на второй план. На первое место выходит музыка. Цой постоянно играет и репетирует со своей группой. С этого все и начинается.

Раннее творчество

Цой осваивает гитару в 13 лет. А в 1977 году Виктор Цой и Максим Пашков создали свою группу «Палата № 6». Был еще постоянно меняющийся барабанщик. Сначала друзья выступали на школьных вечерах и квартирниках. Как и многих музыкантов нашей страны, Виктора и его приятелей вдохновляла западная рок-музыка. Их кумирами были Black Sabbath и Deep Purple.

Помимо исполнения знаменитых зарубежных хитов, они сочиняли и свою музыку. Их тексты были довольно мрачными. А песни носили соответствующие названия: «Жизнь – ненужная случайность», «Смерть не заставляет ждать», «В городе кто-то умрет».

В 1980 году «Палата № 6» распалась по причине выхода из нее Максима Пашкова. Цой сблизился с панк-группой Андрея «Свина» Панова «Автоматические удовлетворители». Бесшабашная жизнь в стиле панков увлекала, но компания всегда занималась прежде всего музыкой. Спустя год Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основывают группу «Гарин и Гиперболоиды» и знакомятся с Борисом Гребенщиковым, сыгравшим ключевую роль в истории группы и самого Виктора Цоя.

В том же 1981 году в СССР в Ленинграде открывается первый рок-клуб. «Гарин и Гиперболоиды» стремятся попасть туда всеми силами. И в январе 1982 года рок-клуб их принимает, что стало знаковым событием в жизни группы. Но все было не так просто.

Группа «Кино»

Перед вступлением в клуб «Гиперболоиды» переименовываются в громкое «Кино». «Экзаменом» для вступления в клуб были песни из первого альбома «45». Не без критики, «Кино» прошло это испытание.

Весной под шефством Бориса Гребенщикова, который был продюсером первого альбома, диск «45» был записан на практически единственной полноценной для того времени студии Андрея Тропилло.

Альбом получил название в честь своего количества минут и состоит из 14 песен. Основная тема – это романтика города, жизнь «простого парня», «лирика подворотен» и в целом незатейливые сюжеты. Но в то же время там есть и философские мысли.

Город глазами молодых ребят: «Электричка», «Бездельник», самая популярная из «45» песня – «Восьмиклассница», «Мои друзья». Настроение меняется от бесшабашного рок-н-рольного («Когда-то ты был битником»), с примесью панковского («Алюминиевые огурцы»), до печальной задумчивости («Дерево»).

Когда альбом был записан, то его небольшой тираж разлетелся мгновенно. Группа «Кино» становилась известной.

Следующим альбомом группы стал «Начальник Камчатки», вышедший в 1984 году. Этот альбом очень отличался от «45» своим электрическим звучанием, музыка стала более объёмной, интересной и насыщенной. Группа словно заговорила на другом, более четком языке. Разумеется, Цой сохраняет стиль и направленность песен «новых романтиков» большого города. Это явно наблюдается в песнях «Прогулка романтика» и «Дождь для нас».

В целом, как объяснял и сам Виктор Цой в своем интервью, альбом был экспериментальным с музыкальной точки зрения. Экспериментов действительно хватало. Появились элементы регги («Каждую ночь»), чередовались ритмы – спокойно-меланхоличный («Транквилизатор»), абсолютно энергичный («Последний герой»).

В это же время поменялся состав группы: вскоре после записи «45» ее покинул Алексей Рыбин, и к 1985 году в состав входили Виктор Цой, Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов и Александр Титов, которого позднее сменил Игорь Тихомиров.

1985 год стал настоящим успехом для «Кино». В очень быстрые сроки был записан альбом «Это не любовь», сразу ставший известным.

Название альбома говорит само за себя. В основном альбом включил в себя любовные темы. Увлечения, разочарования, привязанности, извечные вопросы молодости. Разумеется, «Проснись», «Это не любовь», «Весна» с первых строчек нашли отклик в сердцах поклонников «Кино», а «Рядом со мной» звучало практически со всех окон питерских квартир. В целом, альбом вышел более позитивным, чем предыдущие.

Особняком стоит одна композиция с альбома. Это «Безъядерная зона». Этой антивоенной песней Виктор Цой открывал второй фестиваль рок-клуба.

В этом же году был записан альбом «Ночь», который был выпущен на следующий год, в 1986-м. «Ночь» можно назвать первым альбомом, на котором «Кино» зазвучали, как настоящая рок-группа. Здесь впервые можно слышать настоящую ритм-секцию – за барабанами сидел Георгий Гурьянов. В результате этого группа Виктора Цоя начинает приобретать свое знаменитое звучание – очень сильно связанное с актуальными направлениями пост-панка и новой волны.

Как и все названия альбомов группы «Кино», «Ночь» даёт представление о содержании песен. Ночные раздумья, переживания, события – все происходит в этих песнях в основном ночью. Романтика с нотами депрессии в «Твой номер», «Танец», «Ночь», «Жизнь в стеклах», легкий цинизм в «Фильмах».

Яркий хит «Видели ночь», который впоследствии будет перепет очень многими исполнителями, стал своего рода символичной песней любой шумной вечеринки.

В этом альбоме Цой вновь увлекается экспериментами со стилями. В «Звезды останутся здесь» звучит виртуозный безладовый бас, придающий песне джазовое звучание, а знаменитая «Мама Анархия», в соответствии со своим содержанием, временами напоминает панк-рок.

Стоит добавить, что с этого альбома группа начинает обзаводиться собстсвенным видеорядом. Джоанной Стингрей был снят первый клип «Кино» на песню «Фильмы». В тот период отечественная культура съемки клипов только зарождалась, поэтому отснятые ролики с точки зрения современности отличаются своей простотой и незамысловатостью, но, тем не менее, это были уже клипы.

Всенародная слава «Кино» в СССР и известность за рубежом

Альбом «Ночь» выделяется из ряда других достаточно скандальной историей, связанной с его выпуском. На тот момент группа «Кино» уже была хорошо известна, включая и другие страны. В США о ней узнали благодаря американской исполнительнице Джоанне Стингрей, которая по-настоящему увлеклась русским роком.

Она вывезла записи группы «Кино», «Аквариум», «Странные игры» и «Алиса» в Америку. Там вышел сборник «Красная волна» с заголовком «Четыре подпольные группы СССР». Экземпляры сборника были отправлены главам СССР Михаилу Горбачёву и США Рональду Рейгану.

Чтобы избежать обвинения в наличии подпольной музыки, Министерство Культуры СССР приняло срочное решение выпустить пластинки этих групп в Советском Союзе.

Андрей Тропилло передал записи на фирму «Мелодия», что вызвало конфликт с музыкантами. На почве того, что выпуск был без их ведома, следующий альбом был уже записан в студии Алексея Вишни.

Следующий альбом «Группа крови» с одноименной песней был выпущен в 1988 году. Романтика ушла в прошлое. Альбом был очень сильным и суровым во всем. Начиная с профессиональных аранжировок, которые появились благодаря появлению улучшенной аппаратуры в группе, и заканчивая самой идеей песен.

Главный персонаж здесь – это одинокий, сильный, «выживший» герой. О нем поется в культовой песне «Группа крови», а также во многих других («Легенда», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Война»). Меняются ритмы: в «Легенде» он замедленный, почти притча под еле слышные гитарные переборы.

Зато бодрость и почти взрывная энергия в песне «Дальше действовать будем мы», передает настроение альбома как призыв к борьбе за новые идеалы.

Начиная с «Группы крови» «Кино» полностью становится символом бунта и протеста.

Последовавший в 1989 году альбом «Последний герой» с основной песней «Хочу перемен!» стала символической для времен Перестройки. Хотя сами музыканты утверждали, что песня несет более глубокий смысл. Но текст песни совпал с временем и местом, поэтому с фактом, что она стала можно сказать революционной, теперь уже не поспоришь.

В альбом вошло несколько композиций с более абсолютно профессиональной, качественной новой по меркам «Кино» аранжировкой, в первую очередь, «Последний герой». Еще одна песня, выдержанная в стиле альбома - «Мама, мы все тяжело больны». И вновь тема сильного, ищущего выход одинокого героя.

В этом же году «Кино» записали альбом «Звезда по имени Солнце» на студии Валерия Леонтьева. Музыка становится еще более качественной и интересной. Военная тематика в сочетании с извечными философскими вопросами о жизни и смерти лидирует практически во всех композициях.

Ставшая одной из лучших песен в истории русского рока «Звезда по имени Солнце» и изначально не входившая в альбом, была записана за два часа в самый последний момент. Песня «несломленного героя» также звучит в фильме «Игла». Данная композиция постоянно исполняется на концертах группы.

Если говорить про отступления от тематики альбома, то это «Пачка сигарет». Здесь появляется снова романтический персонаж с философско-оптимистическим взглядом на жизнь. Ее тоже очень полюбили в стране, в ней была искренность, доля дворовой романтики и в тоже время масштабность.

Последний альбом стал посмертным и назван «Черный альбом» в память о лидере группы. Выпущен альбом был уже в 1991 году, после гибели музыканта.

В альбоме начинает проявляться тема смерти, и еще более пугающий знак – предчувствие конца жизненного пути («Кончится лето», «Красно-желтые дни»). Апогеем таких намеков на прощание стала песня «Кукушка». Чувствовал Виктор Цой приближение своей смерти или нет, можно только гадать, но «Кукушка» стала пророческой. До момента гибели оставалось совсем немного.

Интересно, что в недрах жёстких, почти пост-панковских аранжировок скрываются элементы фольклорного стиля. И как в любом фольклоре, в песнях этого альбома много символов и иносказаний: «….я вернусь домой со щитом, а, может быть, на щите».

В составе последнего альбома Виктор Цой словно на прощание дарит один из своих последних шедевров – песню «Когда твоя девушка больна», написанную за несколько лет до записи. Здесь нет войны, нет мыслей о борьбе и смерти. Здесь снова вступает на первый план тот романтик, который просто бродил по городу в первом альбоме «Кино». Простой мотив, обычная ситуация. Девушка болеет – парень грустит, но в исполнении Цоя эта тема звучит как история.

В 1992 году под руководством Марьяны Цой был выпущен сборник «Неизвестные песни».

Фильмы с участием Виктора Цоя

Музыкант был задействован в нескольких фильмах. В 1986 году это была короткометражка на 20 минут «Конец каникул» с несложным сюжетом – влюбленная пара общается, перемещаясь то во двор, то в кафе. Цой выступает в роли самого себя. Фильм стал определенной рекламой для Виктора Цоя как актера.

В 1987 году рок-лидер появился в киноленте «Асса». Здесь опять он играет самого себя. Это был яркий эпизод меньше чем на 10 минут, где сначала герой дерзко выходит на сцену и исполняет «Хочу перемен!». Великолепный фильм Сергея Соловьева с интересным сюжетом был с восторгом встречен публикой, а появление Виктора Цоя сделало его культовым.

На следующий год музыкант играет в «Игле» Рашида Нугманова. На этот раз он исполняет главную роль. Герой борется с наркопреступниками, спасает девушку. Виктор Цой, который по стилю в фильме был очень похож на своего кумира Брюса Ли, играет достаточно достоверно. Его песня «Группа крови», которая звучит в заключительном эпизоде, становится великолепным финальным аккордом к неоднозначной развязке «Иглы».

«Игла» произвела впечатление не только на зрителей и критиков в России, но и в других странах. После просмотра фильма «Игла» Уильям Гибсон, американский писатель-фантаст и основоположник направления киберпанк, всерьез планировал снять фантастический фильм с участием Виктора Цоя об альтернативном будущем.

В 1990 году Рашида Нугманова с «Кино» пригласили на кинофестиваль в США (в Парк-сити), где «Игла» фигурировала в качестве приглашенного фильма, после чего Виктор Цой и Юрий Каспарян сыграли небольшой концерт.

Американская публика принимала группу очень хорошо. Это были не первые зарубежные гастроли «Кино». В 1989 году группа выступала в Дании. Виктор Цой всегда скептически относился к приглашениям за рубеж. Но в датских гастролях была поставлена конкретная цель – собрать деньги для пострадавших во время землетрясения в Армении.

Личная жизнь Виктора Цоя

Виктор Цой, вопреки ореолу рок-звезды, который окружал его всегда, был достаточно серьезен и постоянен в своих привязанностях. Не было обычных для многих знаменитостей скандальных романов и десятков любовных историй. Музыкант не имел особой тяги к чрезмерному потреблению алкоголя. В его жизни были две любимые женщины. Вначале это была Марьяна, на которой Цой был женат. Потом Наталья, к которой он ушел от жены.

С Марьяной Виктор познакомился в 1982 году на дне рождения их общего друга. Марьяна была интересным человеком, обладала хорошим вкусом, талантом художника и писателя. Сначала она стала гримером и костюмером в группе «Кино», а позже взяла на себя достаточно большую долю в решении административных вопросов группы. Через два года они поженились. В 1985 году у Виктора и Марьяны родился сын Александр.

В 1986 году, во время съемок «Ассы» в зимней Ялте, Виктор Цой знакомится с журналисткой Натальей Разлоговой. На тот момент она входила в состав съемочной группы фильма. По воспоминаниям коллег по группе, Наталья отличалась в компании ярким интеллектом и чувством юмора. Цой и Наталья влюбляются друг в друга. И всё же Виктор и Марьяна решают сохранить видимость брака ради ребенка. Официального развода не было. Цой переезжает в Москву к Разлоговой, с которой он и остается вплоть до самой своей гибели.

Смерть Виктора Цоя

Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года. Это случилось в полдень, когда музыкант возвращался с утренней рыбалки. Во время своего отдыха в Латвии, в живописном месте под названием Тукумс, недалеко от Юрмалы. Тем летом Виктор Цой с Натальей Разлоговой по своему обычаю поехали туда отдохнуть.

Ранним утром Виктор Цой отправился порыбачить на озере один. Возвращаясь с озера по дороге, его автомобиль столкнулся с автобусом. Столкновение стало причиной смерти Цоя, который скончался на месте. Основная версия гибели заключалась в том, что Цой заснул за рулем и не затормозил во время опасного поворота.

Музыкант был похоронен 19 августа 1990 года на Пискаревском кладбище. Время похорон было перенесено, чтобы избежать массовых беспорядков. В тот день вокруг кладбища собралось больше тридцати тысяч поклонников Виктора Цоя.

Память о Викторе Цое

Гибель музыканта повергла в оцепенение его поклонников. Было совершено семь самоубийств, два из которых – у знаменитой стены на Арбате. Еще с десяток лет на стенах домов часто встречались надписи «Цой жив». С тех пор изменилось не так много. Он жив в своих песнях и памяти людей.

Но если говорить о конкретном вкладе в честь памяти Цоя, то он неразрывно связан с Марьяной Цой, которая стала после его смерти самым главным человеком, сделавшим очень много для того, чтобы обессмертить имя Виктора Цоя.

Ей принадлежит соавторство в книге: «Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания», ею была написана книга «Точка отсчёта».

Мемориальные места Виктора есть не только в Москве, но и в Минске (Белоруссия), Днепре (Украина). Именем Виктора Цоя названы несколько улиц и скверов в разных городах России, космический объект (астероид).

Отдельно стоит напомнить, что известный музыкант Игорь Тальков написал памятную прощальную балладу «Памяти Виктора Цоя».

Каверы и ремиксы на песни группы «Кино»

Песни группы «Кино» исполняют очень многие исполнители современной эстрады, также их любят выбирать в качестве конкурсных композиций на программах. Какие-то исполняются очень удачно, есть и менее успешные варианты.

Больше других заслужили популярность и признание такие композиции как «Восьмиклассница» в исполнении Ильи Лагутенко, «Кукушка» в исполнении Земфиры, «Печаль» в исполнении группы «Кукрыниксы», «Следи за собой» в исполнении группы «Король и Шут», «Спокойная ночь» в исполнении группы «Алиса», «Хочу перемен» в исполнении группы «МультFильмы». Более неожиданным стал кавер народной артистки России Надежды Кадышевой на песню «Перемен».

Стоит сказать о популярном кавере молдавской рок-группы «Zdob și Zdub» на песню «Видели ночь». По популярности каверов группы «Кино» вне России выделяется группа Brazzaville со своей «Star called sun». «Звезда по имени Солнце» была исполнена на английском языке, и на нее сняли клип.

Самые известные ремиксы записаны проектом Filatov & Karas – их версии песен «Группа крови» и «Остаться с тобой» стали хитами интернета.

Ремиксы и каверы продолжают выходить каждый год. Высокая популярность песен объясняется в первую очередь тем, что Цой писал песни об извечных проблемах человека в свойственной ему манере, которая хорошо передает настроение, жизнь, переживания.

Слушать онлайн лучшие песни Виктора Цоя и группы «Кино»