За «Стеной»

Предыстория

Сама идея "The Wall" пришла в голову Уотерса после стадионного концерта в Монреале. Тур в поддержку альбома “Animals” настолько вымотал басиста, что ему в голову пришла мысль о стене, размещенной по переднему краю сцены, которая может стать символом разобщенности музыкантов и зрителей и - шире - метафорой человеческого одиночества вообще. Решив воплотить эту идею в жизнь, в сентябре 1977 года Роджер затворился в своем поместье и в июле следующего года представил на суд группы два цикла песен, одним из которых стал первоначальный вариант «Стены», а второй был позднее использован на сольнике Уотреса “The Pros And Cons of Hitch-Hiking”.

При этом проект изначально был, как сейчас сказали бы, «мультимедийным»: Уотерс развивал свои идеи в приложении к альбому, концертам и фильму, немалую роль в котором должна была играть анимация. Идеальным помощником Уотерса на поле анимации стал карикатурист Джеральд Скарф - неисправимый циник, одна из работ которого еще в 1964 году высмеивала недостатки британской системы среднего образования. А воспоминания детства, проведенного в охваченном войной Лондоне, стали основой для некоторых образов фильма - вроде "перепуганных людей" в противогазах.

Факты

Первоначально фильм должен был основываться на шоу, в котором бы сочетались кадры киносъемки и мультипликация Скарфа. Решив, что британские залы не позволяют разместить 45 тонн оборудования и 45- киловаттные усилители, группа сделала на заказ передвижной концертный зал, который они прозвали «Слизняк», однако выяснилось, что установка аппаратуры и декораций для "The Wall" занимала больше времени, чем разбивка тента, и в итоге “Флойд” пришлось приспосабливаться к имеющимся залам.

На EMI не особо рвались ставить фильм, несмотря на успех уже вышедшего альбома: дело сдвинулось с мертвой точки после того, как проектом заинтересовался британский режиссер Алан Паркер. Первоначально он предложил себя в качестве сопродюсера, поскольку был занят на съемках фильма «Как аукнется, так и откликнется» ("Shоot the Moon"), но после того, как Уотерс не сработался с предполагаемым режиссером Майклом Сирезином, взял работу в свои руки.

Роль Пинка вполне ожидаемо должен был сыграть сам Роджер Уотерс, однако кинопробы показали, что хороший автор - далеко не всегда хороший актер. Замену ему нашли в лице вокалиста Boomtown Rats Боба Гелдофа: Паркер был очарован исходящим от него «чувством опасности и физической непредсказуемостью». Сам Гелдоф был не в восторге от идеи, заявив, что «ненавидит гребаных Флойд», однако согласился, поскольку хотел поработать с Паркером.

“Концертной” основой "The Wall" должны были стать съемки с пяти шоу в Earls Court. Однако съемка, по словам Паркера, была «полной катастрофой», и ни один из концертов в фильме использован не был. Впоследствии некоторые из этих шоу вышли на видео-бутлегах. А взаимоотношения в группе во время съемок, по словам Ника Мейсона, разладились до такой степени, что за кулисами у каждого члена группы была собственная гримерка.

Специально для картины была написана примерно четверть звуковой дорожки: помимо студийной версии "What Shall We Do Now?" и специально написанной композиции "When the Tigers Broke Free?" в картине звучат оркестровые версии "Mother", "Bring the Boys Back Home" (с валлийским хором), "In the Flesh" с голосом Боба Гелдофа и "Outside the Wall". А песни "Hey You" и "The Show Must Go On" с альбома, напротив, не попали в фильм, равно как и специально написанная для него увертюра. Первоначально планировалось выпустить альбомную версию саундтрека или соединить в следующем альбоме песни, не вошедшие в оригинальный «двойник», и новый материал, назвав его “Spare Bricks” или “Final Cut”. Однако этого так и не произошло.

В разговорах с бизнесменами в поисках финансирования Паркер описывал "The Wall" как «разбитое на куски произведение без традиционных диалогов и музыкой в качестве главной движущей силы». В итоге распространением картины должна была заняться фирма MGM, а сами «Флойд» обеспечили большую часть из 12 миллионов долларов, составивших бюджет фильма.

Уотерс вспоминает съемки "The Wall", как «наиболее нервный и невротичный период моей жизни, пожалуй, за исключением развода с женой в 1975 году. Паркер находился наверху своей пирамиды, а я — моей. Мы оба привыкли добиваться своего». Режиссеру также было не очень-то приятно работать с Роджером – до такой степени, что еще до начала съемок Уотерс вынужден был взять недельный «отпуск» и оставить режиссера в покое, чтобы тот мог работать без постороннего вмешательства.

Для съемок сцены, предваряющей песню "Goodbye Blue Sky", в которой голубь мира ускользает от бродячего кота, съемочная бригада запаслась тремя ящиками с живыми голубями. Прежде, чем взмывающий в небо голубь получился на плёнке так, как того требовал режиссёр, на свободу было выпущено двадцать голубей и пятьдесят голубок.

Вид из окна ночного Лос-Анджелеса в номере Пинка был создан при помощи компьютерной графики. А специально изготовленная стена должна была взорваться от выстрела из авиационной пушки, ранее использовавшейся в фильме о Джеймсе Бонде.

Сцены на поле боя в начале фильма снимались на пляже Саунтон Сэндс, что в Девоне. Любопытствующие могут также увидеть этот пляж на конверте альбома “А Momentary Lapse Of Reason”.

Во время съемок сцены в бассейне, где вода вокруг Пинка превращается в кровь, выяснилось, что Боб Гелдоф не умеет плавать. Выход из ситуации был найден, когда режиссер натолкнулся на прозрачный контейнер в форме тела, который использовался для имитации полета в фильме «Супермен». Но Гелдофу не повезло и тут: актер оказался «суховат» для формы супермена и ему пришлось воспользоваться аналогичным «костюмом» для Супергерл.

В ходе съемок отношение Гелдофа к фильму довольно сильно изменилось: поранив руку о жалюзи в сцене разгрома номера, Боб отказывался остановить съемку до тех пор, пока Паркер не закончил эпизод. Сам Гелдоф говорил, что во время съемок чувствовал себя «помешанным на мании величия».

Особенно ярко перевоплощение Гелдофа заметно в середине фильма: прообразом медленно сходящего с ума Пинка послужил Сид Баррет. «Я была потрясена до глубины души. Настолько похоже, что я не могла это вынести. Когда он смотрится в зеркало в ванной и обривает себя наголо, у меня по щекам текли слезы, я вся застыла. Я так же переживала за Сида», - вспоминает близко знавшая Баррета Джун Болан.

В съемках эпизодов "In the Flesh" и "Run Like Hell” принимали участие настоящие скинхеды, для которых Скарф разработал униформу с эмблемой из перекрещивающихся молотков. Некоторые из них так убедительно «исполнили» линчевание чернокожего и изнасилование его подружки, что в итоге режиссеру пришлось вырезать большую часть этого материала.

При монтаже трения между Уотерсом и Паркером обрели былую силу. «Фильм стал моим, — вспоминает Паркер, — а потом вернулся Роджер, чтобы взять его в свои руки, и мне пришлось переломить себя и согласиться с тем, что это — сотрудничество». В документальной ленте BBC Скарф, говоря о фильме, описал «троих помешанных, запертых в одной комнате, каждый из которых пытается высказать свою точку зрения до того, как это сделает его оппонент. Весь фильм стал из-за этого таким истеричным».

Последствия

Мировая премьера "The Wall" в Empire Theatre на лондонской Лестер-сквер стала событием вселенского масштаба: доходы от нее были направлены Центру музыкальной терапии детей-инвалидов Нордофа-Роббинса. Помимо Дэвида Гилмора, Роджера Уотерса и Ника Мейсона, а также Боба Гелдофа, Алана Паркера и Джеральда Скарфа, на премьере были замечены Пит Тауншенд и Стинг. Несколько дней спустя в нью-йоркском Zigfield Theatre состоялся еще один премьерный показ, на который не пришли ни Мейсон, ни Скарф, «потому что смотреть этот фильм еще раз сил не было».

Как ни странно, столь же скептично отозвался о фильме и Уотерс, обвинивший ленту в отсутствии «подлинной динамичности», в то же время признав достоинства игры Гелдофа и режиссуры Паркера. «Меня не интересовал этот персонаж, я не сопереживал ему. Если вам наплевать на Пинка, то вам безразличны и его соображения о тоталитарной природе рок-звезд, и даже рассказ об отце, погибшем на фронте. А если вы идете в кино, и вас не трогают персонажи, то это — плохой фильм».