Автор:
Раньше в хит-парадах правили простые хиты, которые может напеть любой. А сейчас все чаще встречаются хорошие голоса – взять, например, Raye или восходящую звезду Сиенну Спиро. Что бы ни говорили про «вокал – не главное», красиво петь – мечта миллионов людей. Проще всего показать свои возможности в сложной песне. Мы собрали некоторые треки – популярные и культовые – которые по-настоящему тяжело исполнять.
Мэрайя Кэри – «Emotions» (1991)
Известный британский телеведущий и продюсер Саймон Кауэлл (American Idol и The X Factor) как-то сказал:
«Исполнять хиты Уитни Хьюстон очень тяжело. Но исполнять песни Мэрайи Кэри – вокальный суицид».
Песня «Emotions» – тяжелый номер даже по стандартам Кэри.
Во-первых, в ней много нот из сложного свисткового регистра – это высокий регистр с нотами четвертой-пятой октавы. Во-вторых, в ней огромный диапазон в четыре с лишним октавы. И даже если вы справились с основной частью песни, конечная фраза «You got me feeling higher» тоже не так уж легка. Кажется, «Emotions» под силу лишь самой Мэрайе Кэри и Ариане Гранде – неспроста Гранде с ней сравнивали. Хотя в фан-сообществе Кэри пишут, что и сама 57-летняя певица, увы, уже не тянет эту песню.
Huntr/x – «Golden» (из «Кей-поп-охотниц на демонов», 2025)
Диапазон песни «Golden» охватывает две с половиной октавы. В Сети про многих певцов пишут, что у них по четыре октавы, пять и даже больше. Однако эта информация – зачастую либо преувеличение, либо же охватывает все возможные звуки, которые вокалист когда-то брал хотя бы один раз.
Для исполнения важен рабочий диапазон, где две с половиной октавы – скорее редкость. Сложность «Golden» не только в большом количестве нот, но еще и в резких частых переходах между низким и высоким регистрами. Иджей, Одри Нуна и Рей Ами – певицы, исполнившие «Golden» – понижали тональность на концертах. И сложно, и голос от постоянной нагрузки может испортиться. Строго говоря, «Golden» вообще не планировалось исполнять вживую. Сделать это в оригинальной тональности смогла Келли Кларксон – ее исполнение завирусилось в соцсетях.
Чаппелл Рон – «Good Luck, Babe!» (2024)
26-летняя на тот момент Чаппелл Рон уже выпустила дебютный альбом «The Rise and Fall of a Midwest Princess» (2023). Карьеру она пыталась строить с подросткового возраста, и все как-то не складывалось. После «Good Luck, Babe!» Рон проснулась знаменитой. Ее хвалили не только за музыку, но и за голосовые данные.
По слухам, для песни «Good Luck, Babe!» Рон брала дополнительные уроки – хотя и до этого была серьезной профессиональной вокалисткой. Тут и непростой прием бэлтинга – «крик» на высоких нотах, и немалый размах нот – больше двух октав. Сама Рон понижает тональность на концертах: постоянный экстрим голосу на пользу не идет. Сабрина Карпентер в своем кавере на «Good Luck, Babe!» тоже поменяла припев – чтобы можно было взять все ноты и звучали они при этом красиво.
Бейонсе – «Love on Top» (2011)
Это не самый известный трек Бейонсе. Но люди, хотя бы чуть-чуть учившиеся вокалу, знают его. Для многих он так и остался песней-мечтой, которую не получилось исполнить. «Love on Top» – номер-аттракцион, начинающийся относительно легко и постепенно усложняющийся с каждой строчкой.
Трудность не только в том, чтобы достать ноты, но и чтобы передать игривое настроение. «Love on Top» – песня-флирт, она должна исполняться легко и непринужденно. В общем, тут все: и диапазон, и мелизмы, и артистизм. Мало кто рисковал перепевать «Love on Top». Неплохо получилось у австралийки Дами Им, которую знают по «Евровидению»-2016. Однако она значительно адаптировала песню под себя, понизив тональность и превратив «Love on Top» из энергичного номера в балладу.
Деми Ловато – «Stone Cold» (2015)
Если песня известного артиста не стала большим хитом, но часто звучит на музыкальных конкурсах, это неспроста. Скорее всего, трек полюбили вокалисты. «Stone Cold» требует огромного мастерства, которое оттачивают годами. А 34-летняя Деми Ловато – возможно, лучшая вокалистка в своем поколении.
Переключения между низкими и высокими нотами, нелегкие мелизмы, бэлтинг, «плачущий» прием, контроль дыхания… Проще сказать, чего в этой песне нет. Многие, кто пытался ее выучить, бросил на полпути. А те, кто все-таки смог, потратили тонны сил и времени, чтобы справиться. Есть целые видеоуроки и разборы, как исполнять «Stone Cold» – настолько она сложная и настолько много людей мечтают ее спеть.
Дженнифер Хадсон – «And I’m Telling You I’m not Going» (2006)
Дженнифер Хадсон снималась в «Девушках мечты» (2006) вместе с Бейонсе. Они обе играли участниц вымышленной группы The Dreams, списанной с реальных The Supremes. И именно Хадсон, а не Бейонсе, получила «Оскар» (2007) за лучшую женскую роль второго плана. Возможно, не только за игру, но и за вокал. «Девушки мечты» – киноадаптация одноименного бродвейского мюзикла (1981), а требования к голосам на Бродвее огромные. «And I’m Telling You I’m not Going» не так проста даже по мюзикловым стандартам.
Для песни «And I’m Telling You I’m not Going» нужен очень сильный, громкий голос. Иначе песня потеряет смысл. И этот голос должен быть достаточно высоким – в противном случае он не достанет нужных нот. Исполнять высокие ноты в грудном регистре – отдельный и не самый распространенный навык. И да, артистизма тоже никто не отменял – это тяжелая эмоциональная песня.
Сия – «Chandelier» (2014)
У Сии много сложных песен, чью трудность начинаешь осознавать только когда сам пытаешься их исполнить. «Chandelier» – наиболее популярный и точно один из наиболее тяжелых треков в репертуаре Сии. На ту самую «фа диез» из припева может уйти немало времени.
Чтобы хорошо исполнить «Chandelier», нужно прекрасно петь в головном регистре, близком к разговорному, и грудном регистре, часто использующемся для низких нот. Бэлтинг – «крик» с опорой на высоких нотах – должен быть идеальным. Наконец, контроль: переход с одной манеры на другую идет естественно, плавно. Сия превосходно владеет голосом, из-за чего и кажется, что песня «Chandelier» дается ей легко. Во многих каверах тональность для удобства понижена. И сама Сия тоже это делает: при активных гастролях голос надо беречь.
Ария Дивы Плавалагуны из «Пятого элемента» (1997)
Ария Дивы Плавалагуны – это современная интерпретация оперы «Лючия ди Ламмермур» (1835), написанной итальянским композитором Гаэтано Доницетти. Исполнить арию Дивы под силу только настоящей оперной диве – причем исключительной. Найти певицу для этой сцены было непросто. В итоге героиню озвучила Инва Мула, албанская оперная певица-сопрано. Но в трек все равно добавили элементы компьютерной обработки, ведь Дива – инопланетянка, способная в буквальном смысле издавать «неземные» звуки.
Ария сама по себе трудная. Она требует именно оперной подготовки, которая сейчас не очень популярна. Академическая и эстрадная техники – разные вещи, хотя отдельные приемы они друг у друга заимствуют. Даже очень хороший эстрадный певец не всегда справится с оперными партиями – обратное, кстати, тоже верно.
Кейт Буш – «Wuthering Heights» (1978)
Может быть, Кейт Буш – не Бейонсе или Мэрайя Кэри. Но песня «Wuthering Heights» от этого легче не становится. Она довольно «высокая», и потому доступна не каждому голосу, даже не каждому женскому голосу.
«Wuthering Heights» – песня-вариация на тему романа Эмили Бронте «Грозового перевала» (1847), написанная от лица героини Кэтрин Эрншо. Подобную лирическую историю нельзя бездумно исполнять по нотам, без понимания, о чем именно говорится в тексте. К тому же у Буш необычная манера пения, которую тоже непросто воспроизвести. Поэтому за «Wuthering Heights» редко кто берется. Хотя у участницы бразильской версии шоу «Ну-ка все вместе» Анны Маз получился хороший кавер.
Адель – «Rolling in the Deep» (2011)
Если упомянутая выше Кейт Буш – обладательница очень высокого и тонкого голоса, то у Адель он, наоборот, низкий и мощный. Самая высокая нота «Rolling in the Deep» – «до» второй октавы, доступная многим. Может, низкие ноты не так эффектны, но исполнить их красиво и с опорой – та еще задача. Есть даже мнение, что низкие ноты даются тяжелее высоких.
Голос Адель звучит очень насыщенно и эмоционально, что само по себе вызов. А в быстром ритме песни – еще тяжелее, контроль дыхания должен быть безупречным. «Rolling in the Deep» перепевали в основном те артисты, кто славится своим голосом: Арета Франклин, Честер Беннингтон и Ариана Гранде.
Aerosmith – «Dream On» (1973)
Диапазон «Dream On» – две октавы. Для одной песни, как мы уже объяснили выше, это немало. Высокие ноты второй октавы в припеве в «Dream On» не любая женщина возьмет, не говоря уж о мужчине. Многие удивляются, как Стивену Тайлеру вообще удается достать их. И спорят, стоит ли использовать фальцет или же тренировать голос для расширения диапазона.
Если мужчине сложно взять высокие ноты из припева, то женщина может не вытянуть низкую часть «Dream On» из малой октавы. В общем, не песня, а задача «со звездочкой» для всех. Недаром «Dream On» любят на «Голосе», да и в музыкальном сериале «Хор» (2009-2015) ее исполняли.
Queen – «Bohemian Rhapsody» (1975)
Такие артисты, как Фредди Меркьюри, рождаются очень редко. Хороших вокалистов много, хороших фронтменов тоже много. А вот людей, которые сочетают одно и другое, – единицы. Повторить Меркьюри невозможно, в лучшем случае можно приблизиться. Количество попыток спеть «Bohemian Rhapsody» в караоке измеряется тысячами, а количество достойных каверов – небольшое. Неплохо справились Адам Ламберт, Бенсон Бун и Брендон Ури из Panic! At the Disco.
В «Bohemian Rhapsody» и большой диапазон, и сложная манера исполнения, и частые переходы. Однако не стоит расстраиваться, если у вас не получается взять все ноты в «Рапсодии». Фредди Меркьюри тоже пел ее не один. Та самая высокая нота в слове «me» – не его, а барабанщика Роджера Тейлора.
A-ha – «Take On Me» (1985)
Песня A-ha «Take On Me» очень популярна. И как все большие хиты, ее часто пытаются исполнить в караоке. Однако ломаются на строчке «In a day or two». Раскроем секрет: если вы женщина – это выполнимо. «Two» – «ми» второй октавы, большинство девушек ее достать могут. Правда, взять ее нужно легко и красиво, что тоже непросто.
А вот для мужчины «ми» второй октавы обычно представляет трудность. Большинство поющих мужчин – баритоны, но даже в стандартном теноровском диапазоне ее нет. В любом случае нужны данные выше среднего. У вокалиста A-ha Мортена Харкета с этим порядок. В Сети и вовсе пишут про пять октав певца. Правда, он об этом не говорил. По словам Харкета, он даже не считал количество октав. Хотя зачем это нужно, если голос говорит за себя.
Bon Jovi – «Livin' on a Prayer» (1986)
Смена тональности в финале песни «погубила» не одного чересчур уверенного в себе вокалиста. Однако и основная часть «Livin’ on a Prayer» не так уж проста. В рок-музыке часто поют «на крике», а в этом треке еще и относительно быстрый темп. То есть, нужно и красиво «кричать», и дыхание контролировать, и всегда попадать в ритм. Последнее часто недооценивают: есть люди, которые легко попадают в ноты, но имеют проблемы с ритмом.
Есть в «Livin’ on a Prayer» и «прыжки» между нотами. Возможно, не самые экстремальные, но все равно требующие мастерства. Это еще и очень популярный хит. Миллионы людей знают его наизусть и будут внимательно слушать исполнение – соответственно, любую ошибку сразу заметят. И надо обязательно понимать, о чем поете: «Livin’ on a Prayer» – песня-мотивация, ее нельзя исполнять без «огонька» в голосе.
The Darkness – «I Believe in a Thing Called Love» (2003)
Песня «I Believe in a Thing Called Love» не слишком серьезная, многие считают ее пародией на рок 1980-х. Забавный клип это мнение только подкрепил. Но и «несерьезные» песни бывают сложными. Попробуйте достать соль второй октавы в «Touching Me», сразу поймете – тут не до шуток. Легкие по настроению песни имеют свою специфику: вокалисту никак нельзя показывать, что нота дается непросто, иначе атмосфера будет разрушена.
Тяжелый рок, каким бы он ни был, по умолчанию требует выдающихся вокальных данных. Иначе громкие гитары не перекричать. Фронтмен The Darkness Джастин Хокинс учился петь на примерах Фредди Меркьюри и Бона Скотта из AC/DC. Может, он и не дошел до их высокого уровня, но старания даром не прошли. Диапазон «I Believe in a Thing Called Love» – почти две октавы.
«Альянс» – «На заре» (1987)
Еще одна, как и «Golden», песня на две с половиной октавы. Олег Парастаев, автор «На заре», спросил вокалиста Игоря Журавлева, какую самую высокую ноту он может взять. Журавлев ответил, что си бемоль. Также Парастаев уточнил диапазон певца и получил ответ: «Две с половиной октавы». Если считать активный диапазон, то это много. Причем нужно не просто взять ноты, а взять их красиво и без видимого напряжения.
О специфике «На заре» не все догадываются, потому что у песни много каверов. Но в большинстве интерпретаций скачок по октавам либо убран, либо упрощен. Даже в шоу «Голос», куда берут только выдающихся вокалистов, звучали упрощенные каверы. И это правильно. Слушатели ждут красивого, выразительного исполнения. Если какие-то ноты не получаются, лучше их убрать или преобразить, чем запыхаться или петь плохо.
