У артистов-нейросетей нет фанатов – так считают руководители крупных российских лейблов. Слушателям важны личность и живые эмоции, которые у ИИ-исполнителей отсутствуют.
3 августа «ТАСС» поговорил с директорами трех музыкальных компаний: Zion Music, Legacy Music и S&P Digital. Катерина Бергер из Legacy Music отметила, что разовое прослушивание трека не равняется появлению фан-базы. Чтобы у артиста возникла постоянная аудитория, ему нужны «история, эмоция и понятный мир проекта». Бергер добавила, что в этом сегменте рынка очень сильно растет предложение – настолько быстро, что опережает слушательский интерес.
Ирина Щербинская из Zion Music подчеркнула важность прямого контакта на живых концертах. Люди приходят на выступления не только, чтобы послушать музыку – но также во многом ради эмоций. А Денис Глазин, глава A&R в лейбле S&P Digital, отметил важность «живых» артистов и на рекламном рынке. Потому что людей привлекают не только сами песни, но и личность, стоящая за ними.
В мае компания Ballantine’s Scotch Whisky и платформа Colors x Studios опросили 9 тысяч меломанов с просьбой назвать главный элемент в музыке. 90% респондентов сообщили, что для них важна «аутентичность». А 60% опрошенных отметили особую роль живых концертов. Это тоже говорит о том, что слушатели отдают предпочтение «настоящим» артистам, а не нейросетям.
Некоторые ИИ-треки обретают популярность. Так, весной в Сети завирусился «кавер» на «Седую ночь», спетый «нейросеточным» Канье Уэстом. Однако, во-первых, это все равно переделка уже известного хита, а не сгенерированный с нуля трек. Во-вторых, автор кавера August Septemberov честно признался: при создании песни он перебрал много неудачных вариантов и внес свои корректировки. Даже в этом случае не обошлось без человеческого вмешательства. Некоторые музыканты считают нейросети отличным новым инструментом: например, Бьорн Ульвеус из ABBA пишет мюзикл в соавторстве с искусственным интеллектом.
